No puedes detener lo que viene

You Can T Stop What S Comin

¿Sabes que 'si' es la palabra intermedia en la vida?

–Dennis Hopper, Apocalypse Now

Una amiga y una futura mamá muy expectante me preguntó recientemente cuánto cambia la vida al convertirme en padre. Ella conocía la respuesta, por supuesto, sin duda, habiendo escuchado a decenas de personas opinar sobre el asunto durante los siete meses anteriores. Pero en tiempos de cambios personales decisivos, tendemos a buscar tanta tranquilidad como sea posible y, independientemente, esa pregunta es un iniciador de conversación probado y verdadero en cualquier situación social cuando está visiblemente embarazada.

Cuando escucho esta pregunta, digo lo que creo que es cierto, que la paternidad es una experiencia maravillosa, aunque a veces desafiante, y un compromiso de por vida que enriquece la vida en formas para las que no tenemos un marco de referencia previo. También creo que atravesar la puerta de la paternidad rápidamente se siente cómodo, familiar y correcto.

Esa última parte es cierta con la mayoría de los grandes cambios de la vida. Es la búsqueda de estacionamiento, la fila de boletos, la búsqueda de su asiento durante las vistas previas lo que causa ansiedad. Una vez que comience el espectáculo, estás bien. Por supuesto, me refiero principalmente al cambio que organizamos y elegimos, o al menos tenemos alguna pista antes de que suceda.

A veces somos empujados o arrastrados a través de la puerta de Cambio, o nos despertamos abruptamente para encontrar la puerta, la habitación, tal vez toda la casa y el vecindario desaparecidos.

Lo que es importante, supongo, es lo que haremos a continuación.

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No puedes detener lo que viene. No todo está esperando por ti.

–Barry Corbin, No es país para viejos

Nuestra conversación me llevó a reflexionar sobre nuestra relación con el cambio y cómo se trata, para bien o para mal, en nuestra narración, en The Movies. Podría decirse que casi todas las películas tratan sobre el cambio: miedo al cambio, deseo de cambio, redención o transformación personal. A menudo se reduce a:

El cambio te encontrará , lo quieras o no. Por razones desconocidas, en las películas, el cambio es más oscuro y repentino en pequeños pueblos tranquilos e idílicos como Haddonfield, Illinois; Cuesta Verde, California; o Castle Rock, Maine.

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El cambio da miedo. Solo pregúntale a Macon de The Accidental Tourist. Cuidado, esos no son los Whoppers a los que estás acostumbrado Leary, que teme cambiar incluso tan benigno como un pepinillo y una cebolla extra.

Acepte el cambio y no dé nada por sentado. Porque la vida, como observó el gran filósofo Ferris Bueller, se mueve bastante rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, podrías perderte.

Aprendí que tengo la fuerza para cambiar.

-Al Pacino, Padrino II

Aquí ahora hay cinco de mis películas favoritas que ofrecen una visión especial de las formas infinitamente diversas y fascinantes en las que los seres humanos complejos pero frágiles enfrentan el cambio.

No es país para viejos

Es un desastre, ¿no? el joven ayudante le pregunta al alguacil Ed Tom Bell. Los hombres están de pie en una zona solitaria del desierto, examinando las secuelas de un negocio fallido de drogas y un tiroteo. Si no es así, será suficiente hasta que se produzca un desastre, dice Ed Tom. Esta subestimación triste y desconcertada de la Sheriff Bell de Tommy Lee Jones es el hilo que une los incidentes igualmente desagradables que seguirán. La mayoría tiene que ver con un asesino loco pero convincente que viaja por Texas despachando gente con una pistola paralizante de ganado. Todo es parte de una tormenta oscura y creciente de violencia e indiferencia hacia el sufrimiento que el Sheriff Bell ha visto venir:

El crimen que ves ahora es difícil de medir. No es que le tenga miedo. Siempre supe que tenías que estar dispuesto a morir incluso para hacer este trabajo. Pero, no quiero empujar mis fichas hacia adelante y salir y encontrarme con algo que no entiendo.

El bien y el mal, la elección y el destino, la moralidad y el miedo a lo desconocido se mezclan en una historia que también habla de algo que todos nosotros un día sentimos: que somos de otra época y puede que sea más tarde de lo que pensamos.

Willy Wonka y la fábrica de chocolate

En serio, sin embargo, ¿qué podría ser más transformador que mudarse de una destartalada casa de una habitación compartida con mamá y dos grupos de parientes postrados en la cama y al espacio y el esplendor de una fábrica de chocolate con historia atendida por deliciosos refugiados de pelo verde de Loompaland? .

No olvides lo que le sucedió al hombre que de repente consiguió todo lo que quería ... Vivió feliz para siempre.

Desechar

Un ingeniero de procesos que vive para afeitarse a pocos minutos del tiempo de destino de una caja de FedEx está abandonado en una pequeña isla sin nada. pero hora. Metódico y decidido, aprende a resolver todos los problemas físicos: comida, agua, refugio, incluso un poco de odontología de bricolaje. Aún así, todo su ingenioso aparejo, arreglo y búsqueda de comida no hace nada para aliviar la aplastante carga de la soledad, la sensación de que ha sido abandonado, o peor aún, olvidado.

Regresa al mundo renacido, no solo sobreviviendo a la prueba, sino trascendiéndola, tranquilamente confiado, dueño de sí mismo, con una espiritualidad espeluznante que está más allá de nosotros. Puede que haya una lección aquí sobre la arrogancia de creer que podemos controlar todos los aspectos de nuestra vida, especialmente el tiempo. O, conociendo la diferencia entre las cosas superficiales que ocupan más horas cada día de las que nos gustaría admitir, y aquellas cosas que realmente vale la pena sobrevivir. por .

Debo señalar que la gente lee todo tipo de cosas en esta película. Mi hija, que tenía ocho años cuando lo vio, exigió saber la identidad del hombre flaco, bronceado y barbudo que aparece en la isla en la segunda mitad de la película y roba todas las cosas de Tom Hanks.

Tiernas misericordias

Las personas que estudian y enseñan cine a menudo deconstruyen y miden las partes constitutivas de esta película, y hay mucho debajo del capó. El guionista Horton Foote ganó el Oscar, como lo había hecho anteriormente por To Kill a Mockingbird. Robert Duvall ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor; también fue nominada a Mejor Película y Mejor Director. La nominación a Mejor Canción Original fue para actriz, estrella de Broadway y vaquera de Texas. La interpretación de Betty Buckley de Over You . Cada actuación (Duvall, Buckley, Tess Harper y otras) es indeleble y acertada.

Pero Tender Mercies es mucho más que la suma de sus partes; tienes que mirar y dejar que fluya a través de ti para apreciar esta tranquila historia de transformación y segundas oportunidades. Duvall es Mac Sledge, otrora famoso ícono de la música country que se bebe de su carrera y cuya ex esposa, la cantante Dixie Lee (Buckley), todavía encabeza las listas de éxitos. Para la ex pareja y quienes los rodean, hay pérdida, enojo, arrepentimiento, aceptación y, finalmente, gracia. Porque la redención se presenta en muchas formas, ninguna menos profunda que otra.

Condiciones de cariño

Shirley MacLaine y Debra Winger son Aurora y Emma, ​​la madre y la hija que se aman y odian simultáneamente durante tres décadas de adolescencia, matrimonio, hijos, vejez, dolor y expiación. Gracias a la novela de Larry McMurtry en la que se basa y al guión inteligentemente escrito de James L. Brooks, vemos y escuchamos el tipo de intercambios que la gente real podría tener. Una madre moribunda en una conversación final con su hijo pequeño: Se que te gusto. Lo sé. Durante el último año o dos, has estado fingiendo que me odias. Te quiero muchísimo. Te amo tanto como amo a nadie, tanto como me amo a mí mismo. Y en unos pocos años cuando no haya existido ... te darás cuenta de que me amas. Y tal vez te sientas mal, porque nunca me lo dijiste. Pero no lo hagas, sé que me amas. Así que no lo hagas.

Este mismo niño y Jack Nicholson (un adorable pícaro y astronauta-playboy llamado Garrett) hablan en una recepción después del funeral de Emma. El niño Tommy se para torpemente y solo en el jardín del patio trasero de Aurora. Garrett le toca el hombro y dice que el traje se ve muy bien. La escena me asombró cuando vi esta película por primera vez, porque hace muchos años, en el funeral de mi propia madre, un tío preocupado que buscaba palabras de consuelo ofreció esta observación idéntica, prácticamente palabra por palabra. En ese momento me preguntaba cómo podía concentrarse en algo trivial en medio de tanto dolor. Pero ahora sé que es el tipo de charla trivial que un caballero comparte con otro, con menos experiencia en la vida, cuando la realidad del momento es demasiado oscura. También es el comienzo de una conversación más larga que dice: 'Hay gente aquí para ti, y en tu vida te prometo que habrá miles de días diferentes a este'.

Garrett invita a Tommy a caminar al lado y ver su piscina.

Oración de San Cristóbal por los viajeros

No sé si es el momento adecuado, dice Tommy. Ya sabes, funeral y todo.

Garrett extiende una mano. Oh, creo que lo es. Vamos.

Amigo de PW Mark Spearman, un escritor que vive en Oakland, California, ama las películas inolvidables y la gran televisión. Mark, un niño del Medio Oeste, es descendiente directo de los valientes patriotas de la Revolución Estadounidense, pero lo suficientemente discreto como para pasar por un canadiense nativo. Contacto Póngase en contacto con este ponderador de la cultura pop o sígalo en Gorjeo .